Artistas arte

Produto Novo e Físico Perfil da obra: Esta reformulação traz uma proposta didática renovada, que reflete as mudanças ocorridas na educação nos últimos anos. Oferece subsídios para que o professor se mantenha atualizado com o cenário artístico e com o que está acontecendo no ensino de artes. Tudo isso é feito sem perder de vista a realidade da sala de aula e sem perder a praticidade que caracteriza a coleção. A obra leva em conta a variedade de aspectos que vêm sendo incorporados ao universo artístico. A arte é tratada como uma faceta dinâmica da sociedade, e não como um retrato pronto e definitivo a ser apreciado. A arte do grafite, da caricatura, da publicidade e da ilustração de livros, bem como o folclore, as artes gráficas e o desenho industrial, merecem, na coleção, o mesmo espaço que as formas de artes tradicionais. Essa abordagem prepara o aluno para identificar e apreciar novas formas de arte que vão surgindo e se combinando o tempo todo à sua volta. É desse modo que a coleção A Arte de fazer Arte propõe o envolvimento do professor e do aluno na apreciação artística, na produção e na compreensão do fazer artístico para além da estética, nos campos da cidadania e da qualidade de vida. Estrutura da obra: Cada volume da Coleção A Arte de Fazer Arte se organiza em torno de um tema norteador. Esse tema é dividido em 2 grandes blocos, para o 1º. e 2º. semestres. Assim, cada volume se organizada da seguinte maneira: Tema norteador: O tema norteador estabelece uma linha de pensamento que conecta todos os conteúdos abordados durante o ano, dando continuidade de raciocínio e coerência à proposta como um todo. Os temas sugeridos habitam as discussões do universo da arte e permitem o trabalho interdisciplinar. Foram distribuídos nas séries conforme as possibilidades de exploração da faixa etária. Blocos: Cada tema norteador é subdividido em dois blocos, imaginando seu uso atrelado ao 1º e 2º semestres respectivamente. Cada bloco traz uma abordagem diferente do mesmo tema norteador. Dentro de cada bloco, são reunidos três a cinco temas, que constroem uma linha reflexiva e estabelecem pontes entre si. Texto introdutório: Explica qual será o tema norteador do ano e quais as possíveis conexões. Também existe uma página para introduzir o bloco, indicando a linha de raciocínio que será seguida. Temas: Cada capítulo oferece uma série de propostas práticas e reflexivas a partir de um tema, que pode ser alinhado aos outros do mesmo bloco formando uma linha de raciocínio. A estrutura básica de cada tema garante a presença de tópicos importantes em todos os capítulos: tais como contextualização histórica e relação com a produção do nosso tempo. São apresentadas propostas de atividades práticas, algumas em folhas que podem ser destacadas. No decorrer do capítulo várias outras propostas de reflexão são apresentadas (dando liberdade ao professor de desenvolvê-las de acordo com sua disponibilidade de tempo e interesse). Tópicos possíveis para cada tema: - Introdução ao tema: Descrição do tema, apresentando sua relação com o tema norteador do ano e formando um gancho com o capítulo anterior. - Apresentação de conceitos: Introdução aos conceitos do capítulo. Em geral, trazendo definições, classificação e exemplificações. - Atividades práticas: Propostas que contribuem para o entendimento e vivência dos conceitos do tema. Algumas das atividades são feitas em páginas destacáveis com o verso branco, o que permite que sejam entregues ao professor para avaliação ou exposição. - Parceria com o artista: essas atividades são propostas de releitura, ou seja, exercícios de recriação tendo como base a obra de algum artista. - Sugestões para o professor: Indicação de sites dos artistas, caso haja interesse em estudá-los mais profundamente; conceitos necessários ao entendimento de um assunto; sugestões de outras atividades e dicas metodológicas. - Provocando o olhar: Leitura de imagem. Apresentação de uma imagem reproduzida em tamanho ampliado e uma série de perguntas que orientam a leitura. - Momento da arte: Contextualização histórica, estabelecendo a relação entre os conceitos estudados e a produção artística de determinada época. Introdução à história da Arte, Contém uma explicação sintética sobre um determinado movimento artístico ou período da história da arte e sua relação com o conceito; obras representativas do movimento citado; indicação de artistas participantes do movimento; indicação de tempo e local do movimento; explicação sobre a importância histórica de tal movimento. - Enquanto isso no Brasil... ou Enquanto isso, no resto do mundo... (quando o capítulo tratar de um movimento artístico brasileiro) - comparativo com a produção e com a história brasileira. Estabelece um paralelo entre o contexto histórico mundial e o brasileiro, com especial atenção para a produção de artistas brasileiros. - No mundo de hoje: relação do tema com a produção de artistas contemporâneos. - Pare, pense e reflita ou Pare, reflita e pesquise: Proposta de reflexão baseada no estudo da arte, muitas vezes acompanhada de proposta de pesquisa. - Olho curioso: Aspectos curiosos sobre o conceito apresentado. - Galeria de arte:Coleção de imagens que ampliam as reflexões propostas no capítulo. Além das imagens, contém fotos dos artistas e uma breve biografia. Alguns artistas tratados na coleção: Tomie Ohtake, Vik Muniz, Eliseu Visconti, Monet, Georges Seurat, Kandinsky, Renoir,Chico Albuquerque, Luiz Sacilotto, Paul Klee, Tarsila do Amaral, Lina Bo Bardi,, Mestre Athaide, Rafael Sanzio, Niki de Saint Phalle, Jan Van Eick, Victor Brecheret, Francisco Brennand, Pablo Picasso, Antoni Gaudí, Oscar Niemeyer, Leonardo da Vinci, Edgar Degas, Norman Rockwell, Johannes Vermeer, Almeida Junior, Munch, Fernando Sardo, Portinari, Van Gogh, Juan Pantoja De La Cruz, Sandro Botticelli, Paul Gauguin, Diego Velázquez, Andy Warhol,, Manabu Mabe, Antonio Francisco Lisboa, Rembrandt e muitos outros. Pontos-chave: Enfoque moderno, em sintonia com tudo o que está acontecendo no mundo das artes e no ensino de Artes. Iconografia vasta e variada oferece um panorama da produção artística da atualidade. Valoriza a arte brasileira, com destaque para artistas nacionais e suas produções, sem se esquecer da riqueza de nossas manifestações artísticas populares. Atividades criativas com material de fácil obtenção, que podem ser desenvolvidas na própria sala de aula. Características Tipo de Produto: Livro Medidas (cm): 23.00 x 29.00 x 0.90 cm Idiomas: Português 2013 Autor: Denise Akel Haddad ISBN: 8502210491 Editora: Saraiva - Didáticos Edição: 4ª Ed. Encadernação: Espiral Nº de Páginas: 144 Mais Informações: Assunto: Ensino Fundamental II, Origem: Nacional

livro que tem o objetivo de ampliar a pontual bibliografia sobre a arte popular brasileira produzida por artistas autodidatas através do olhar contemporâneo de alguns dos mais respeitados críticos de arte e artistas brasileiros. livro em perfeito estado de conservação.

Elaborado por uma equipe de especialistas, Arte: o Guia Visual Definitivo da Arte - Da Pré-História Ao Século XXI explica por que a arte é mais do que um simples momento de inspiração. Com mais de 2.500 obras reproduzidas em detalhes, esmiúça os trabalhos mais relevantes - e até os obscuros - de 700 artistas. 

Produto NOVO Lápis Caran D?Ache Aquarelável ? Supracolor Soft (estojo com 80 cores) Os lápis aquarelável da linha Supracolor da renomada marca Caran D? Ache tem qualidade profissional com excelente poder de cobertura e resistência a luz para atender o maior grau de exigência de artistas e ilustradores.Podem ser usados a seco ou em técnica úmida (aquarelável) com ilimitadas misturas. Os lápis Supracolor tem espessura de mina de 3,7 mm e formato hexagonal. São lápis coloridos aquareláveis ou seja, solúveis em água, de qualidade profissional com excepcional cobertura e permanência excelente que atendem aos mais exigentes artistas e ilustradores. Entrego próximo da Liberdade. Pode ser metro liberdade ou São Joaquim

obras de arte em seu estabelecimento, em sua casa, na sua escola e em qualquer lugar. O.A.S.F art's (91) 993010867

Livro 100 grandes artistas...202 pg...capa dura. Livro Filosofia os grandes pensadores...303 pg...capa dura.

registro das atividades da galeria domus, com resgate de documentos e levantamento da repercussão crítica das exposições ocorridas, que a qualificaram como o primeiro espaço de exposição da arte moderna em são paulo. autor: josé armando pereira da silva idioma: português acabamento: capa dura edição: 2016

livro em ótimo estado com 228 páginas de capa dura e com fotos a cores e preto e branco / editora : metalivros

arte final para quadrinhos R$ 50,00 sketch book Conrad Will R$ 20,00 sketch book Olivetti Ariel R$ 30,00 TODOS EM PERFEITO ESTADO, sem amassados tudo novinho, vendo tudo junto ou seperado também.

Técnicas de Arte Digital para Ilustradores e Artistas – O guia essencial para criar trabalhos de arte e ilustração com Photoshop, Illustrator e outros programas Autores: Joel Lardner e Paul Roberts Este livro explica como utilizar os programas mais comuns de criação de arte digital e desenhos especialmente para artistas e ilustradores. Aprenderá a usar imagens e efeitos digitais com criatividade para modo digital e impressão Seguindo as lições passo a passo aprenderá a utilizar Photoshop, Illustrator e outros programas que trabalham com pixels e gráficos vetoriais Melhorará seu rendimento personalizando os programas de maneira que se adaptem a seu próprio estilo e suas rotinas de trabalho. Valor R$ 40,00 Contato Whats: 51 96352773

Will Eisner e um dos artistas mais importantes do seculo XX, um pioneiro no campo das historias em quadrinhos. Neste classico, ele condensa a arte de contar uma historia em quadrinhos em principios claros e concisos que todo quadrinista, cartunista, roteirista ou cineasta devem conhecer. Baseado no concorrido curso que Eisner ministrou por muitos anos na School of Visual Arts de Nova York, 'Quadrinhos e arte sequencial', desenvolvido para servir de guia pratico para o estudante, o profissional e o professor de artes graficas, e um trabalho essencial, repleto de valiosas teorias e tecnicas faceis de serem aplicadas. O autor revela nesta obra os fundamentos da HQ. Ele aborda dialogo, anatomia, enquadramento e muitos outros aspectos importantes dessa arte. Criteriosamente atualizado e revisado para incluir procedimentos e tecnologias atuais, incluindo uma secao de midia digital, esta introducao a arte da HQ e hoje um guia tao valioso quanto o foi na sua primeira edicao. Will Eisner e um dos artistas mais importantes do seculo XX, um pioneiro no campo das historias em quadrinhos. Neste classico, ele condensa a arte de contar uma historia em quadrinhos em principios claros e concisos que todo quadrinista, cartunista, roteirista ou cineasta devem conhecer. Baseado no concorrido curso que Eisner ministrou por muitos anos na School of Visual Arts de Nova York, 'Quadrinhos e arte sequencial', desenvolvido para servir de guia pratico para o estudante, o profissional e o professor de artes graficas, e um trabalho essencial, repleto de valiosas teorias e tecnicas faceis de serem aplicadas. O autor revela nesta obra os fundamentos da HQ. Ele aborda dialogo, anatomia, enquadramento e muitos outros aspectos importantes dessa arte. Criteriosamente atualizado e revisado para incluir procedimentos e tecnologias atuais, incluindo uma secao de midia digital, esta introducao a arte da HQ e hoje um guia tao valioso quanto o foi na sua primeira edicao. Número de páginas 192 Ano de edição 2010 Edição praticamente nova, só foi lida uma vez e guardada, perfeito estado, preço já de desapego.

Dorival Caymmi A Imagem do Som: 80 composições por 80 artistas contemporâneos. Organização: Felipe Taborda. R$10 Edição de um projeto que visa homenagear os principais compositores da música brasileira através da criação visual de artistas contemporâneos. Já foram homenageados nomes como Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Antonio Carlos Jobim e o Pop Rock Brasileiro. Agora é a vez de Caymmi. Como acontece a cada edição, 80 artistas, entre designers gráficos, fotógrafos, ilustradores, escultores, artistas plásticos, cenógrafos, carnavalescos, etc, foram convidados a dar sua interpretação visual para 80 composições do mestre baiano. Desapego. Cultura.Música. Arte. Biografia

Livro novo! Coleções de Artistas é o novo livro jornalista e curadora de arte Nessia Leonzini. A obra apresenta as coleções pessoais de alguns dos principais artistas plásticos brasileiros contemporâneos, acompanhadas por textos escritos pelos próprios artistas. Integram a lista Adriana Varejão, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Manuel

Desapego de Arte - Artistas Italianos no Brasil Ótimo estado Desapego: R$5

Produto Novo e Físico Projeto Arte é uma coleção para o Ensino Fundamental II que enfrenta o desafio do ensino das linguagens artísticas (artes visuais e audiovisuais, música, teatro e dança) com uma proposta de organização dos conteúdos em torno de temas transdisciplinares: o Corpo, a Cidade, o Planeta e a Ancestralidade. Cada um dos quatro livros da coleção conjuga o tema transdisciplinar com uma linguagem e uma questão urgente para o século XXI. O volume do 8º ano, Planeta, traz uma temática urgente na atualidade: o questionamento do consumismo e do desperdício de recursos partindo do tema Meio ambiente. É estruturado em três formatos pedagógicos: introdução, seis temas sobre arte e dois projetos; um interdisciplinar e outro cujo foco é o desenvolvimento da linguagem artística que predominantemente é associada ao tema do volume. Para garantir autonomia ao professor, em cada uma dessas partes, teoria e prática se complementam em diferentes proporções, tanto com propostas para serem realizadas em um tempo de aula como com outras a serem desenvolvidas no decorrer de um bimestre ou mesmo de um semestre. Contemplando um universo multicultural, o Projeto Arte Planeta, assim como os outros três volumes, propõe análises, debates e reflexões com base em obras realizadas por artistas oriundos de diferentes substratos sociais, étnicos e religiosos. Seu objetivo é promover a capacidade crítica, estimulando a percepção, a imaginação e a criatividade que o contato com a arte pode proporcionar. Características Tipo de Produto: Livro Título: Projeto Arte - Planeta - Aluno - 8º Ano - Ensino Fundamental II - 8º Ano Medidas (cm): 27.50 x 20.50 x 0.90 cm Idiomas: Português 2016 Autor: Ricardo Elia ISBN: 8526299034 Editora: Scipione - Didáticos Edição: 3ª Ed. Encadernação: Brochura Nº de Páginas: 184 Mais Informações: Assunto: Ensino Fundamental II, Origem: Nacional

501 Grandes Artistas reúnem expoentes da arte mundial, desde os mestres da Antiguidade clássica aos inovadores performers contemporâneos, abrangendo os mais diversos estilos e movimentos artísticos. Este livro revela fatos sobre a vida dos artistas, bem como informações relativas às suas obras-primas e as influências que exerceram na época e nas sociedades em que viveram.

Will Eisner é um dos artistas mais importantes do século xx, um pioneiro no campo das histórias em quadrinhos. Neste clássico, ele condensa a arte de contar uma história em quadrinhos em princípios claros e concisos que todo quadrinista, cartunista, roteirista ou cineasta devem conhecer. Baseado no concorrido curso que Eisner ministrou por muitos anos na School of Visual Arts de Nova York, Quadrinhos e arte sequencial, desenvolvido para servir de guia prático para o estudante, o profissional e o professor de artes gráficas, é um trabalho essencial, repleto de valiosas teorias e técnicas fáceis de serem aplicadas. O autor revela nesta obra os fundamentos da hq. Ele aborda diálogo, anatomia, enquadramento e muitos outros aspectos importantes dessa arte. Criteriosamente atualizado e revisado para incluir procedimentos e tecnologias atuais, incluindo uma seção de mídia digital, esta introdução à arte da hq é hoje um guia tão valioso quanto o foi na sua primeira edição.

Toda criança gosta de fazer arte. Com este livro, crianças de todas as idades poderão conhecer o trabalho de diversos artistas brasileiros e ainda experimentar algumas atividades inspiradas em suas obras. Numa linguagem simples e divertida, Arte brasileira para crianças conta com uma seleção de 99 importantes nomes das artes, apresenta um trabalho e uma pequena biografia de cada um deles, além de propor uma atividade inspirada na obra do artista para as crianças conhecerem diferentes ideias, materiais e maneiras de fazer arte. O livro traz, ainda, um glossário para as crianças aprenderem os mais diversos termos relativos às artes visuais. A brincadeira acontece com os trabalhos de Adriana Varejão, Alfredo Volpi, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Hélio Oiticica, Leonilson, Lygia Clark, Miguel Rio Branco, Nuno Ramos, Tarsila do Amaral, Tunga, entre outros. DADOS DO LIVRO Ilustrações: Juliana Montenegro Editora: Cobogó Edição: 1ª Ano de Edição: 2016 ISBN: 9788555910159 Altura: 30,00 cm Largura: 23,00 cm Profundidade: 2,30 cm Peso: 1,330 kg Nº de Páginas: 224 Idioma: Português Acabamento: Brochura Assunto: Infantil - Artes

Desapego Livro Santas Mulheres (Arte Sacra) R$10 Santas Mulheres: As Heroínas da Fé reúne imagens de artistas populares e eruditos que deram enorme contribuição à arte sacra brasileira, como Aleijadinho, Mestre de Piranga, Frei Agostinho de Jesus e Francisco Vieira Servas. São imagens brasileiras, datadas dos séculos XVII, XVIII e XIX, pertencentes a coleções privadas. O livro catálogo, além de ter textos explicativos sobre cada imagem, tem também outro sobre cada um dos mestres santeiros que fizeram a glória do Barroco mineiro. Mestres que fazem parte importante de um conjunto cultural da imaginária brasileira, que um grupo importante, inclusive nosso arcebispo dom Walmor, tenta levar para uma grande exposição no Vaticano Ótimo estado. Desapego: R$10 Qualquer dúvida gentileza chamar no whats

Com esta coleção primorosa, os apaixonados por arte poderão se aprofundar na vida, obra e contexto histórico de 12 grandes artistas de diferentes épocas, escolas e países. São livros ricamente ilustrados, impressos em papel nobre, com textos minuciosos e grandes reproduções. Uma coleção que não pode faltar em sua biblioteca. Os livros estão em estado de "NOVO", todos mais que bem conservados, guardados e não lidos. A Coleção Gênios da Arte conta com 12 livros: - Van Gogh - Warhol - Picasso - Rembrandt - Renoir - Leonardo da Vinci - Michelangelo - Monet - El Greco - Gauguin - Dalí - Cézanne FRETE GRATIS PARA TODO BRASIL!

Por William H. Gerdts. Nova york; Artabras, 1984. 1a Edição. Este é um livro grande, medindo 42cm de comprimento por 30 de largura. Tem 336 páginas.; 401 ilustrações, 204 em cores; notas, bibliografia e índice; com um pano estampado azul cobre com letras brancas sobre a lombada e sobrecapa. Este é um livro extraordinariamente belo com mais de 125 artistas representados; um tratamento acadêmico de todas as obras-primas do impressionismo americano, com obras-primas de artistas notáveis como Chase, Hassam, Twachtman, Frieseke, e outros. O livro é semi novo e está em ótimo estado. Valor 80 reais.cel 98753 1273

Livro com fotos de grafites e várias outras formas de arte e intervenções urbanas, espalhadas por diversas partes do mundo com os artistas mais subversivos do século XX e contemporâneos. Edição brasileira - ano 2010 Formato 24x32cm - 320 páginas Textos em português

Possuo várias obras de arte de renomados artistas como Djanira da Mota e Silva, Farnese de Andrade, Sérgio Millet, Sérgio Camargo, entre outros.

Foi lido uma vez e guardado. Exemplar em ótimo estado de leitura e conservação, com sinais de uso sem comprometer o conteúdo do livro, sem amarelados ou marcações. Perfeito encontro entre duas grandes mentes. A primeira, Sun Tzu, o grande general chinês cujas lições sobre estratégia orientaram militares, executivos e líderes através dos séculos. A segunda, Jessica Hagy, uma pensadora visual cujos diagramas e gráficos fáceis de entender oferecem uma nova maneira de compreender os desafios e as oportunidades da vida. A arte da guerra - Edição visual dá vida a um texto clássico, tornando-o acessível a uma nova geração de estudantes, professores, empreendedores, executivos, artistas, curiosos e apreciadores da teoria dos jogos. As mais de 200 ilustrações são incrivelmente dinâmicas, muitas vezes engraçadas, e sempre provocadoras. Não se trata somente de embelezar uma obra-prima, mas reimaginá-la à luz da Era da Informação. Autor JESSICA HAGY Código de barras 9788. ver número1900 Dimensões 17cm x 17cm x 1,51cm Edição 1 Marca CASA DOS LIVROS EDITORA LTDA Idioma PORTUGUES ISBN 9788. ver número1900 Número de páginas 256 Peso 400 gramas Ano de publicação 2016 Encadernação BROCHURA

Este livro é uma referência única e premiada para quem deseja entender a arte visual e a forma como os artistas "lêem" o mundo. 3 edição, editora 503 páginas. Editora Livraria Pioneira.

A Arte Não Precisa de Justificativa é uma leitura para todos os cristãos que desejam usar seus talentos para a glória daquele que os presenteou. É um chamado aos artistas, artesãos e músicos cristãos para que chorem, orem, pensem e trabalhem. Para o autor

belíssima coleção para os apreciadores da arte, excelente estado de conservação, 30 importantes pintores

coleção descrevendo os principais escolas de arte e seus principais artistas. fui a única dona e estão em ótimo estado de conservação. só vendo a coleção completa.

o livro é uma compilação de ensaios do autor jorge albuquerque vieira no âmbito da ontologia da semiótica. os escritos caminham entre arte e comunicação, perfeito para artistas cênicos, comunicólogos e interessados no campo de estudos da semiótica.

ideal para crianças, apenas com algumas páginas feitas (umas 5 de mais de 60 páginas que o livro tem), em bom estado. nas páginas deste livro, você encontrará dicas de desenho, páginas para colorir, atividades, labirintos, jogos... e ainda fatos divertidos sobre artistas famosos e grandes obras de arte para se inspirar! tag# papelaria infantil