Desenho artistico oficina artes

Produto Original a Pronta Entrega! Livro Desenho Mão Livre Anatomia e Animais AUTOR: Alexandre Jubran Obra de renomado artista paulistano renova os conceitos dos livros didáticos sobre a arte do desenho. Alexandre Jubran tem uma vida inteira dedicada à arte — envolvido com o tema desde a pré-adolescência, Jubran acumulou uma vasta experiência trabalhando para um sem-número de publicações nacionais e estrangeiras, produzindo histórias em quadrinhos, ilustrações e infográficos; além disso, ampliou sua expressão artística atuando nas áreas da publicidade e do design, trabalhando em várias agências dos dois segmentos. Dono de excelente didática, Alexandre Jubran vem na última década se destacando como professor na influente Faculdade Mackenzie — além de ter dado aulas na Quanta Academia de Artes, na Faculdade São Judas Tadeu e na Escola Superior de Propaganda e Marketing. Atualmente, Jubran está investindo todo seu conhecimento artístico na elaboração de um curso de desenho em três volumes, intitulado Desenho à Mão Livre, que propõe ensinar aos leitores, dos esboços às artes-finais, as bases do desenho artístico, os rudimentos técnicos, o uso aplicado dos materiais e como proceder para se desenvolver nessa arte. Materiais e Anatomia trata dos materiais básicos e corretos para cada tipo de desenho e do desenho da figura humana: a proporção, o volume e o movimento, o esqueleto e os músculos e o estudo em partes e detalhes. Em cada página, os ensinamentos são transmitidos com observações e dicas do mestre, com perguntas e respostas, caracterizando o curso como autênticas aulas! Demais aspectos do desenho artístico, como o estudo aprofundado da anatomia, o desenho de animais, proporções, composição, vestimentas, perspectiva etc. serão contemplados nos volumes seguintes, e toda a coleção concluirá com um ‘caderno de exercícios’, fundamental para o completo aprendizado. DESENHO A MÃO LIVRE – ANATOMIA E ANIMAIS Editora: Editora Criativo Autor: Alexandre Jubran ISBN: 978-85-64249-00-4 Formato: 17 x 24 cm, lombada quadrada 96 páginas

Produto Original a Pronta Entrega! Livro Desenho Mão Livre Materiais e Anatomia AUTOR: Alexandre Jubran Obra de renomado artista paulistano renova os conceitos dos livros didáticos sobre a arte do desenho. Alexandre Jubran tem uma vida inteira dedicada à arte — envolvido com o tema desde a pré-adolescência, Jubran acumulou uma vasta experiência trabalhando para um sem-número de publicações nacionais e estrangeiras, produzindo histórias em quadrinhos, ilustrações e infográficos; além disso, ampliou sua expressão artística atuando nas áreas da publicidade e do design, trabalhando em várias agências dos dois segmentos. Dono de excelente didática, Alexandre Jubran vem na última década se destacando como professor na influente Faculdade Mackenzie — além de ter dado aulas na Quanta Academia de Artes, na Faculdade São Judas Tadeu e na Escola Superior de Propaganda e Marketing. Atualmente, Jubran está investindo todo seu conhecimento artístico na elaboração de um curso de desenho em três volumes, intitulado Desenho à Mão Livre, que propõe ensinar aos leitores, dos esboços às artes-finais, as bases do desenho artístico, os rudimentos técnicos, o uso aplicado dos materiais e como proceder para se desenvolver nessa arte. Materiais e Anatomia trata dos materiais básicos e corretos para cada tipo de desenho e do desenho da figura humana: a proporção, o volume e o movimento, o esqueleto e os músculos e o estudo em partes e detalhes. Em cada página, os ensinamentos são transmitidos com observações e dicas do mestre, com perguntas e respostas, caracterizando o curso como autênticas aulas! Demais aspectos do desenho artístico, como o estudo aprofundado da anatomia, o desenho de animais, proporções, composição, vestimentas, perspectiva etc. serão contemplados nos volumes seguintes, e toda a coleção concluirá com um ‘caderno de exercícios’, fundamental para o completo aprendizado. DESENHO A MÃO LIVRE – MATERIAIS E ANATOMIA Editora: Editora Criativo Autor: Alexandre Jubran ISBN: 978-85-64249-00-4 Formato: 17 x 24 cm, lombada quadrada 96 páginas

Obra de renomado artista paulistano renova os conceitos dos livros didáticos sobre a arte do desenho. Alexandre Jubran tem uma vida inteira dedicada à arte — envolvido com o tema desde a pré-adolescência, Jubran acumulou uma vasta experiência trabalhando para um sem-número de publicações nacionais e estrangeiras, produzindo histórias em quadrinhos, ilustrações e infográficos; além disso, ampliou sua expressão artística atuando nas áreas da publicidade e do design, trabalhando em várias agências dos dois segmentos. Dono de excelente didática, Alexandre Jubran vem na última década se destacando como professor na influente Faculdade Mackenzie — além de ter dado aulas na Quanta Academia de Artes, na Faculdade São Judas Tadeu e na Escola Superior de Propaganda e Marketing. Atualmente, Jubran está investindo todo seu conhecimento artístico na elaboração de um curso de desenho em três volumes, intitulado Desenho à Mão Livre, que propõe ensinar aos leitores, dos esboços às artes-finais, as bases do desenho artístico, os rudimentos técnicos, o uso aplicado dos materiais e como proceder para se desenvolver nessa arte. O Volume 1 da série, agora editado, trata dos materiais básicos e corretos para cada tipo de desenho e do desenho da figura humana: a proporção, o volume e o movimento, o esqueleto e os músculos e o estudo em partes e detalhes. Em cada página, os ensinamentos são transmitidos com observações e dicas do mestre, com perguntas e respostas, caracterizando o curso como autênticas aulas! Demais aspectos do desenho artístico, como o estudo aprofundado da anatomia, o desenho de animais, proporções, composição, vestimentas, perspectiva etc. serão contemplados nos volumes seguintes, e toda a coleção concluirá com um ‘caderno de exercícios’, fundamental para o completo aprendizado.

"O livro Linguagem HQ Conceitos Básicos é uma decorrência das atividades de Nobu Chinen como palestrante e professor de cursos e oficinas ministradas no decorrer de vários anos. No livro, Nobu Chinen discorre sobre a arte dos quadrinhos, informando como é feita essa arte super complexa e relativamente nova, e sobre como ela chegou a ser o que é hoje: um mercado milionário, globalizado e profundamente unido às outras artes, como o cinema. A didática do autor se coloca a favor de futuros profissionais do desenho que pretendem se dedicar aos quadrinhos, ou que queiram conhecer esta ferramenta de expressão, que pode ser explorada, eventualmente, em outras áreas do desenho artístico, como a ilustração e o desenho publicitário." Produto em ótimo estado de conservação.

Produto Novo e Físico Perfil da obra: Esta reformulação traz uma proposta didática renovada, que reflete as mudanças ocorridas na educação nos últimos anos. Oferece subsídios para que o professor se mantenha atualizado com o cenário artístico e com o que está acontecendo no ensino de artes. Tudo isso é feito sem perder de vista a realidade da sala de aula e sem perder a praticidade que caracteriza a coleção. A obra leva em conta a variedade de aspectos que vêm sendo incorporados ao universo artístico. A arte é tratada como uma faceta dinâmica da sociedade, e não como um retrato pronto e definitivo a ser apreciado. A arte do grafite, da caricatura, da publicidade e da ilustração de livros, bem como o folclore, as artes gráficas e o desenho industrial, merecem, na coleção, o mesmo espaço que as formas de artes tradicionais. Essa abordagem prepara o aluno para identificar e apreciar novas formas de arte que vão surgindo e se combinando o tempo todo à sua volta. É desse modo que a coleção A Arte de fazer Arte propõe o envolvimento do professor e do aluno na apreciação artística, na produção e na compreensão do fazer artístico para além da estética, nos campos da cidadania e da qualidade de vida. Estrutura da obra: Cada volume da Coleção A Arte de Fazer Arte se organiza em torno de um tema norteador. Esse tema é dividido em 2 grandes blocos, para o 1º. e 2º. semestres. Assim, cada volume se organizada da seguinte maneira: Tema norteador: O tema norteador estabelece uma linha de pensamento que conecta todos os conteúdos abordados durante o ano, dando continuidade de raciocínio e coerência à proposta como um todo. Os temas sugeridos habitam as discussões do universo da arte e permitem o trabalho interdisciplinar. Foram distribuídos nas séries conforme as possibilidades de exploração da faixa etária. Blocos: Cada tema norteador é subdividido em dois blocos, imaginando seu uso atrelado ao 1º e 2º semestres respectivamente. Cada bloco traz uma abordagem diferente do mesmo tema norteador. Dentro de cada bloco, são reunidos três a cinco temas, que constroem uma linha reflexiva e estabelecem pontes entre si. Texto introdutório: Explica qual será o tema norteador do ano e quais as possíveis conexões. Também existe uma página para introduzir o bloco, indicando a linha de raciocínio que será seguida. Temas: Cada capítulo oferece uma série de propostas práticas e reflexivas a partir de um tema, que pode ser alinhado aos outros do mesmo bloco formando uma linha de raciocínio. A estrutura básica de cada tema garante a presença de tópicos importantes em todos os capítulos: tais como contextualização histórica e relação com a produção do nosso tempo. São apresentadas propostas de atividades práticas, algumas em folhas que podem ser destacadas. No decorrer do capítulo várias outras propostas de reflexão são apresentadas (dando liberdade ao professor de desenvolvê-las de acordo com sua disponibilidade de tempo e interesse). Tópicos possíveis para cada tema: - Introdução ao tema: Descrição do tema, apresentando sua relação com o tema norteador do ano e formando um gancho com o capítulo anterior. - Apresentação de conceitos: Introdução aos conceitos do capítulo. Em geral, trazendo definições, classificação e exemplificações. - Atividades práticas: Propostas que contribuem para o entendimento e vivência dos conceitos do tema. Algumas das atividades são feitas em páginas destacáveis com o verso branco, o que permite que sejam entregues ao professor para avaliação ou exposição. - Parceria com o artista: essas atividades são propostas de releitura, ou seja, exercícios de recriação tendo como base a obra de algum artista. - Sugestões para o professor: Indicação de sites dos artistas, caso haja interesse em estudá-los mais profundamente; conceitos necessários ao entendimento de um assunto; sugestões de outras atividades e dicas metodológicas. - Provocando o olhar: Leitura de imagem. Apresentação de uma imagem reproduzida em tamanho ampliado e uma série de perguntas que orientam a leitura. - Momento da arte: Contextualização histórica, estabelecendo a relação entre os conceitos estudados e a produção artística de determinada época. Introdução à história da Arte, Contém uma explicação sintética sobre um determinado movimento artístico ou período da história da arte e sua relação com o conceito; obras representativas do movimento citado; indicação de artistas participantes do movimento; indicação de tempo e local do movimento; explicação sobre a importância histórica de tal movimento. - Enquanto isso no Brasil... ou Enquanto isso, no resto do mundo... (quando o capítulo tratar de um movimento artístico brasileiro) - comparativo com a produção e com a história brasileira. Estabelece um paralelo entre o contexto histórico mundial e o brasileiro, com especial atenção para a produção de artistas brasileiros. - No mundo de hoje: relação do tema com a produção de artistas contemporâneos. - Pare, pense e reflita ou Pare, reflita e pesquise: Proposta de reflexão baseada no estudo da arte, muitas vezes acompanhada de proposta de pesquisa. - Olho curioso: Aspectos curiosos sobre o conceito apresentado. - Galeria de arte:Coleção de imagens que ampliam as reflexões propostas no capítulo. Além das imagens, contém fotos dos artistas e uma breve biografia. Alguns artistas tratados na coleção: Tomie Ohtake, Vik Muniz, Eliseu Visconti, Monet, Georges Seurat, Kandinsky, Renoir,Chico Albuquerque, Luiz Sacilotto, Paul Klee, Tarsila do Amaral, Lina Bo Bardi,, Mestre Athaide, Rafael Sanzio, Niki de Saint Phalle, Jan Van Eick, Victor Brecheret, Francisco Brennand, Pablo Picasso, Antoni Gaudí, Oscar Niemeyer, Leonardo da Vinci, Edgar Degas, Norman Rockwell, Johannes Vermeer, Almeida Junior, Munch, Fernando Sardo, Portinari, Van Gogh, Juan Pantoja De La Cruz, Sandro Botticelli, Paul Gauguin, Diego Velázquez, Andy Warhol,, Manabu Mabe, Antonio Francisco Lisboa, Rembrandt e muitos outros. Pontos-chave: Enfoque moderno, em sintonia com tudo o que está acontecendo no mundo das artes e no ensino de Artes. Iconografia vasta e variada oferece um panorama da produção artística da atualidade. Valoriza a arte brasileira, com destaque para artistas nacionais e suas produções, sem se esquecer da riqueza de nossas manifestações artísticas populares. Atividades criativas com material de fácil obtenção, que podem ser desenvolvidas na própria sala de aula. Características Tipo de Produto: Livro Medidas (cm): 23.00 x 29.00 x 0.90 cm Idiomas: Português 2013 Autor: Denise Akel Haddad ISBN: 8502210491 Editora: Saraiva - Didáticos Edição: 4ª Ed. Encadernação: Espiral Nº de Páginas: 144 Mais Informações: Assunto: Ensino Fundamental II, Origem: Nacional