Imagens artistas

Nota: A presente obra encontra-se em ótimo estado de conservação, tanto da capa, quanto do conteúdo. Conservação da Capa: Ótimo Estado Conservação do Miolo: Ótimo Estado Ensaio mostra como os muralistas eternizaram um dos mais importantes movimentos sociais do século XX Iniciada em 1910, a Revolução Mexicana ainda é lembrada por movimentos de esquerda ao redor do mundo. No próprio México, o espírito dos zapatistas voltou a inspirar novos levantes populares, como em Chiapas na década de 1990, e em Oaxaca no ano passado. Além do caráter revolucionário, a Revolução Mexicana produziu outro aspecto, estético. Esse é o foco de Imagens da Revolução Mexicana, de Camilo de Mello Vasconcellos. Artistas como Juan O'Gorman, Jorge González Camarena, e David Alfaro Siqueiros retrataram o movimento através de murais, eternizados nas paredes do Museu Nacional de História. O livro de Camilo Vasconcellos vai sendo tecido cuidadosamente. Inicia-se pela discussão sobre as vicissitudes políticas que envolveram a fundação do Museu e sobre as controvérsias a respeito da escolha do Castelo de Chapultepec como edifício onde ele seria instalado. Em seguida, o autor adentra o Museu, caminha por suas salas até chegar àquelas reservadas à rememoração da Revolução. Nestas salas, o autor entrelaça as escolhas e definições dos responsáveis pela montagem das exposições com as determinações da política oficial dos governos mexicanos e deixa claro que o museu é também um local de disputas e conflitos em torno de projetos políticos distintos. Coleção: História Social Título: Imagens da Revolução Mexicana Autor: CAMILO DE MELLO VASCONCELLOS Editora: Alameda Casa Editorial Edição: 1 Especificações: Brochura | 248 páginas ISBN: 978-85-9832-545-3 Peso: 300g

Técnicas de Arte Digital para Ilustradores e Artistas – O guia essencial para criar trabalhos de arte e ilustração com Photoshop, Illustrator e outros programas Autores: Joel Lardner e Paul Roberts Este livro explica como utilizar os programas mais comuns de criação de arte digital e desenhos especialmente para artistas e ilustradores. Aprenderá a usar imagens e efeitos digitais com criatividade para modo digital e impressão Seguindo as lições passo a passo aprenderá a utilizar Photoshop, Illustrator e outros programas que trabalham com pixels e gráficos vetoriais Melhorará seu rendimento personalizando os programas de maneira que se adaptem a seu próprio estilo e suas rotinas de trabalho. Valor R$ 40,00 Contato Whats: 51 96352773

Produto Novo e Físico Perfil da obra: Esta reformulação traz uma proposta didática renovada, que reflete as mudanças ocorridas na educação nos últimos anos. Oferece subsídios para que o professor se mantenha atualizado com o cenário artístico e com o que está acontecendo no ensino de artes. Tudo isso é feito sem perder de vista a realidade da sala de aula e sem perder a praticidade que caracteriza a coleção. A obra leva em conta a variedade de aspectos que vêm sendo incorporados ao universo artístico. A arte é tratada como uma faceta dinâmica da sociedade, e não como um retrato pronto e definitivo a ser apreciado. A arte do grafite, da caricatura, da publicidade e da ilustração de livros, bem como o folclore, as artes gráficas e o desenho industrial, merecem, na coleção, o mesmo espaço que as formas de artes tradicionais. Essa abordagem prepara o aluno para identificar e apreciar novas formas de arte que vão surgindo e se combinando o tempo todo à sua volta. É desse modo que a coleção A Arte de fazer Arte propõe o envolvimento do professor e do aluno na apreciação artística, na produção e na compreensão do fazer artístico para além da estética, nos campos da cidadania e da qualidade de vida. Estrutura da obra: Cada volume da Coleção A Arte de Fazer Arte se organiza em torno de um tema norteador. Esse tema é dividido em 2 grandes blocos, para o 1º. e 2º. semestres. Assim, cada volume se organizada da seguinte maneira: Tema norteador: O tema norteador estabelece uma linha de pensamento que conecta todos os conteúdos abordados durante o ano, dando continuidade de raciocínio e coerência à proposta como um todo. Os temas sugeridos habitam as discussões do universo da arte e permitem o trabalho interdisciplinar. Foram distribuídos nas séries conforme as possibilidades de exploração da faixa etária. Blocos: Cada tema norteador é subdividido em dois blocos, imaginando seu uso atrelado ao 1º e 2º semestres respectivamente. Cada bloco traz uma abordagem diferente do mesmo tema norteador. Dentro de cada bloco, são reunidos três a cinco temas, que constroem uma linha reflexiva e estabelecem pontes entre si. Texto introdutório: Explica qual será o tema norteador do ano e quais as possíveis conexões. Também existe uma página para introduzir o bloco, indicando a linha de raciocínio que será seguida. Temas: Cada capítulo oferece uma série de propostas práticas e reflexivas a partir de um tema, que pode ser alinhado aos outros do mesmo bloco formando uma linha de raciocínio. A estrutura básica de cada tema garante a presença de tópicos importantes em todos os capítulos: tais como contextualização histórica e relação com a produção do nosso tempo. São apresentadas propostas de atividades práticas, algumas em folhas que podem ser destacadas. No decorrer do capítulo várias outras propostas de reflexão são apresentadas (dando liberdade ao professor de desenvolvê-las de acordo com sua disponibilidade de tempo e interesse). Tópicos possíveis para cada tema: - Introdução ao tema: Descrição do tema, apresentando sua relação com o tema norteador do ano e formando um gancho com o capítulo anterior. - Apresentação de conceitos: Introdução aos conceitos do capítulo. Em geral, trazendo definições, classificação e exemplificações. - Atividades práticas: Propostas que contribuem para o entendimento e vivência dos conceitos do tema. Algumas das atividades são feitas em páginas destacáveis com o verso branco, o que permite que sejam entregues ao professor para avaliação ou exposição. - Parceria com o artista: essas atividades são propostas de releitura, ou seja, exercícios de recriação tendo como base a obra de algum artista. - Sugestões para o professor: Indicação de sites dos artistas, caso haja interesse em estudá-los mais profundamente; conceitos necessários ao entendimento de um assunto; sugestões de outras atividades e dicas metodológicas. - Provocando o olhar: Leitura de imagem. Apresentação de uma imagem reproduzida em tamanho ampliado e uma série de perguntas que orientam a leitura. - Momento da arte: Contextualização histórica, estabelecendo a relação entre os conceitos estudados e a produção artística de determinada época. Introdução à história da Arte, Contém uma explicação sintética sobre um determinado movimento artístico ou período da história da arte e sua relação com o conceito; obras representativas do movimento citado; indicação de artistas participantes do movimento; indicação de tempo e local do movimento; explicação sobre a importância histórica de tal movimento. - Enquanto isso no Brasil... ou Enquanto isso, no resto do mundo... (quando o capítulo tratar de um movimento artístico brasileiro) - comparativo com a produção e com a história brasileira. Estabelece um paralelo entre o contexto histórico mundial e o brasileiro, com especial atenção para a produção de artistas brasileiros. - No mundo de hoje: relação do tema com a produção de artistas contemporâneos. - Pare, pense e reflita ou Pare, reflita e pesquise: Proposta de reflexão baseada no estudo da arte, muitas vezes acompanhada de proposta de pesquisa. - Olho curioso: Aspectos curiosos sobre o conceito apresentado. - Galeria de arte:Coleção de imagens que ampliam as reflexões propostas no capítulo. Além das imagens, contém fotos dos artistas e uma breve biografia. Alguns artistas tratados na coleção: Tomie Ohtake, Vik Muniz, Eliseu Visconti, Monet, Georges Seurat, Kandinsky, Renoir,Chico Albuquerque, Luiz Sacilotto, Paul Klee, Tarsila do Amaral, Lina Bo Bardi,, Mestre Athaide, Rafael Sanzio, Niki de Saint Phalle, Jan Van Eick, Victor Brecheret, Francisco Brennand, Pablo Picasso, Antoni Gaudí, Oscar Niemeyer, Leonardo da Vinci, Edgar Degas, Norman Rockwell, Johannes Vermeer, Almeida Junior, Munch, Fernando Sardo, Portinari, Van Gogh, Juan Pantoja De La Cruz, Sandro Botticelli, Paul Gauguin, Diego Velázquez, Andy Warhol,, Manabu Mabe, Antonio Francisco Lisboa, Rembrandt e muitos outros. Pontos-chave: Enfoque moderno, em sintonia com tudo o que está acontecendo no mundo das artes e no ensino de Artes. Iconografia vasta e variada oferece um panorama da produção artística da atualidade. Valoriza a arte brasileira, com destaque para artistas nacionais e suas produções, sem se esquecer da riqueza de nossas manifestações artísticas populares. Atividades criativas com material de fácil obtenção, que podem ser desenvolvidas na própria sala de aula. Características Tipo de Produto: Livro Medidas (cm): 23.00 x 29.00 x 0.90 cm Idiomas: Português 2013 Autor: Denise Akel Haddad ISBN: 8502210491 Editora: Saraiva - Didáticos Edição: 4ª Ed. Encadernação: Espiral Nº de Páginas: 144 Mais Informações: Assunto: Ensino Fundamental II, Origem: Nacional

Seguindo a linha de seus dois livros anteriores (Expedição Natureza: Santa Catarina e Natureza Gaúcha), o premiado fotógrafo mostra as belezas naturais presentes no estado do Tocantins. No livro, o leitor conhecerá unidades de conservação, tais como o Parque Nacional do Araguaia, o Parque Estadual do Jalapão, o Parque Estadual do Cantão, a Estação Ecológica da Serra Geral, o Parque Estadual da Serra da Cangalha (ainda em fase de criação), o Monumento Natural de Árvores Fossilizadas e a Reserva Extrativista do Extremo Norte. Foram mais de 10 mil imagens, para que apenas 156 fizessem parte do livro. Dentre as fotos selecionadas, duas delas foram finalistas do maior concurso de fotografia de natureza do mundo, o Wildlife Photographer of the Year", promovido pelo Natural History Museum de Londres. “Este livro nos toca pelo chamado exemplar a esta responsabilidade de consciência e por verter tanta beleza, quando o cerrado do Tocantins ainda é um dos últimos redutos quase intocados antes do agronegócio invadir com gana desmedida e irracional uma das mais belas savanas da Terra. Suas imagens pungentes nos fazem ter pertencimento ao que já somos por natural e por natureza. E por isso, nos fará mais sensíveis e mais comprometidos ao que somos essencialmente: humanos.” (Bené Fonteles, Coordenador do Movimento Artistas pela Natureza) Projeto e fotografia: Zé Paiva Textos: Adriana Dias Trevisan Edição e distribuição: FM Editorial Versão: Português e Inglês Número de páginas: 144 Imagens: 156 Formato: 30 x 28 cm. (miolo fechado) Acabamento: capa dura e lombada quadrada Peso: 1,21 kg.

Desapego Livro Santas Mulheres (Arte Sacra) R$10 Santas Mulheres: As Heroínas da Fé reúne imagens de artistas populares e eruditos que deram enorme contribuição à arte sacra brasileira, como Aleijadinho, Mestre de Piranga, Frei Agostinho de Jesus e Francisco Vieira Servas. São imagens brasileiras, datadas dos séculos XVII, XVIII e XIX, pertencentes a coleções privadas. O livro catálogo, além de ter textos explicativos sobre cada imagem, tem também outro sobre cada um dos mestres santeiros que fizeram a glória do Barroco mineiro. Mestres que fazem parte importante de um conjunto cultural da imaginária brasileira, que um grupo importante, inclusive nosso arcebispo dom Walmor, tenta levar para uma grande exposição no Vaticano Ótimo estado. Desapego: R$10 Qualquer dúvida gentileza chamar no whats

Este livro é um fidedigno compêndio de imagens e textos potencialmente transformativos, um guia essencial das imagens simbólicas para terapeutas, artistas, historiadores da arte, designers e todos os que exploram a vida interior.

"O livro dos símbolos é um fidedigno compêndio transformativos, um guia essencial das imagens simbólicas para terapeutas, artistas, historiadores de arte, designers e todos que exploram a vida interior."

Lote com 05 CDs Originais músicas clássicas, sendo: * Vivaldi - As 04 Estações (Coleção Clássicos da Natureza) * Contém o concerto completo de As 04 Estações e mais um bônus de 09 faixas com concertos diversos de Vivaldi. * Strauss - Danúbio azul (Coleção Clássicos da Natureza) * Contém o concerto Danúbio azul e mais um bônus com 05 faixas. * Grieg - Amanhecer (Coleção Clássicos da Natureza) * Contém o concerto Amanhecer a mais um bônus com 03 faixas. * Beethoven - Sonata ao Luar (Coleção Clássicos da Natureza) * Contém o concerto Sonata ao Luar e mais bônus. * Jóias da Música (Coleção Concertos de Vinólia - Vomule 06) * Contém 10 faixas com concertos de artistas como Chopin, Bach, Mozart, entre outros. Usados em ótimo estado de conservação. Acompanha um livrinho para encadernação, contando um pouco da história dos concertos (não está nas fotos). Preço pelos 05. Não vendo separados. Frete por conta do comprador. Imagens reais. * * * A T E N Ç Ã O * * * NÃO EFETUO ENTREGAS PESSOALMENTE. O comprador tem a opção de retirar em mãos no local ou envio via Correios.

1001 DISCOS PARA OUVIR ANTES DE MORRER é uma verdadeira bíblia da música, a coleção definitiva dos melhores álbuns dos últimos 60 anos, abrangendo desde as origens do rock 'n' roll até as inovações tecnológicas e eletrônicas que invadiram o cenário musical nos anos 2000. Escrito por 90 críticos e jornalistas internacionalmente reconhecidos, esta edição atualizada traz mias de 900 imagens de álbuns, bandas e artistas. Do jazz ao punk, do hip-hop ao blues, passando pelos mais diversos estilos, este guia, repleto de curiosidades e fatos históricos, é um artigo de primeira necessidade para os aficionados por música

Livro Paulo Autran: sem comentários. Formato grande (27x21cm). Capa dura. Sobre a obra: "Paulo Autran sem comentários' é uma fotobiografia que cobre toda a extensa carreira do maior ator brasileiro vivo desde a sua estréia, ainda como amador, no espetáculo Esquina Perigosa (1947), até as atuações mais recentes no teatro, cinema e televisão. Apoiado na força expressiva e documental das imagens fotográficas, o livro ganha um charme extra pelas observações pessoais feitas pelo ator. O livro registra parcerias de longa data, como as que ocorreram com Ziembinski, Tônia Carrero, Maria Della Costa, Cacilda Becker e Cleide Yáconis, ou de projetos mais recentes, com Cássio Scapin e Matheus Nachtergaele, por exemplo. Em uma perspectiva histórica, que vem da fase áurea do TBC - Teatro Brasileiro de Comédia aos dias atuais, há ainda referências ao convívio e aos processos de criação compartilhados com outros grandes artistas, como Glauber Rocha, a quem o ator credita 'um motivo para eu me orgulhar da minha carreira'." Televisão. Cinema. Teatro. Arte. Biografia.

Livro ilustrado. Excelente estado de conservação. Capa comum. Belíssimas imagens com a respectivas histórias dos discos e dos artistas. Páginas em papel retrato. Sem rabiscos, sem orelhas e sem marcas de uso

O catálogo da exposição METACORPOS, com tema central o corpo, apresenta textos sobre tema e sobre os artistas e imagens sobre as obras expostas. EM ÓTIMO ESTADO DE CONSERVAÇÃO :D

escrito por 90 críticos e jornalistas, esta edição traz mais de 900 imagens de álbuns, bandas e artistas de diversos estilos musicais. o guia procura abranger desde as origens do rock até as inovações tecnológicas e eletrônicas características do cenário musical nos anos 2000.

Livro novo! Os artistas foram convidados a pensar sobre o retrato, individual ou coletivo, e sobre como as imagens podem nos ajudar a enxergar os conflitos sociais que emergiram no Brasil nos últimos anos. O mote da exposição é o uso do corpo como um elemento de representação social e atuação política seja pela presença física e simbólica

Venda a Coleção Completa "Esta é a NOSSA HISTÓRIA? de Sonia Pacheco. É uma coleção de quatro livros que conta a nossa História desde o Brasil Colônia, não esquecendo de contextualizar e narrar os antecedentes históricos ao período, até o Brasil República. Publicado em 1969, sua autora narra a História do Brasil como um grande conto. Sonia Pacheco consegue dar um panorama histórico geral sem ser parcial ou exagerar em interpretações. A obra é bem escrita, seu vocabulário é rico e sua narrativa agradável e rigorosa na dose certa. Outro aspecto interessante da coleção são as ilustrações de Mario Pacheco. Misturando seus próprios desenhos a imagens de artistas como Debret e Rugendas, o artista enriqueceu ainda mais a narrativa. Os livros podem ser usados tanto em lições de História do Brasil para crianças a partir dos seis anos, quanto como leitura livre para crianças um pouco mais velhas. Valor referente a Coleção Completa. Situada na Tijuca.

Livros em ótimo estado de conservação, sem rasuras, dobraduras, rasgos ou qualquer defeito. Pouquíssimo manuseados. Itens de colecionador. Oito ou nove ensaios sobre o Grupo Corpo: Editora: Cosac & Naify Idioma: Português Capa comum: 224 páginas Dimensões: 22.8 x 16.8 x 1.8 cm Resenha: Reunião de ensaios sobre o grupo mineiro fundado em 1975, hoje uma referência nacional e internacional que ultrapassa o domínio da dança, pois alia à sua trajetória um repertório exemplar de cenografias e de composições musicais. Nessa nova edição, Inês Bogéa ampliou seu texto, incluindo comentários sobre as coreografias mais recentes do grupo. Contos do balé: Editora: Cosac & Naify Idioma: Português Capa comum: 80 páginas Dimensões: 26.4 x 23.6 x 0.8 cm Resenha: Para dançar balé não basta saber os movimentos de cor e salteado. É preciso se apaixonar pela história, e vivê-la na ponta dos pés. A crítica e bailarina Inês Bogéa reconta cinco das principais coreografias do repertório de todas as companhias de dança clássica: A menina mal olhada, Giselle, Coppélia, O lago dos cisnes e Petrouchka. O livro traz um palco de palavras, em cativantes narrativas. Notas laterais recuperam a origem dessas histórias - curiosidades sobre as primeiras apresentações nas cortes, os músicos que se debruçaram para criar as melodias e artistas que revolucionaram a dança, no Brasil e no exterior. As mais de setenta imagens de grandes montagens também narram, de forma visual, a trajetória desta arte. No apêndice, informações precisas sobre a evolução da dança e de elementos como o tutu e a sapatilha, além de minibiografias de dançarinos importantes. Para ficar na ponta da língua de todos aqueles que apreciam um bom espetáculo.

Catálogo da exposição realizada em homenagem a Daniel-Henry Kahnweiler (marchand, editor e escritor) realizada no Centre Georges Pompidou (Paris), 1984. 200 páginas. Textos em francês. A capa tem marcas do tempo, mas com um interior limpo e sem marcas. Ilustrado em preto e branco, com numerosas reproduções fotográficas e recortes de jornais junto com imagens do galerista / colecionador / editor no trabalho e no lazer com muitos dos artistas mais proeminentes ativos em Paris à época. O volume traz artigos de Maurice Jardot, Werner Spies, François Chapon, Liliane Meffre e Isabelle Monod-Fontaine.

01 lote de 29 CDs usados de artistas brasileiros, predominando Bahianos e MPB, conforme imagens. Preço do lote 100,00. Não serão vendidos separadamente. Retirada na Asa Sul em Brasília.

RARIDADE - FORA DE CATÁLOGO ! O mais moderno manual para o artista. Mais de 1000 fotografias ilustrando materiais, técnicas, projetos e exemplos de obras finalizadas. Texto simples, acessível a todos, descreve, em uma linguagem clara, os métodos clássicos ou inovadores, equipamentos tradicionais ou alternativos, problemas e dificuldades e até mesmo técnicas de restauro e conservação. Devido às suas características didáticas únicas, tudo é super bem explicado através de textos ótimos e de imagens belíssimas, ele é um livro que, naturalmente, tem um preço mais elevado, e é para um público bem específico, e por isso mesmo, o que ele ensina, e como ensina, é de inestimável valor. Indispensável para artistas amadores e profissionais. DETALHES DO PRODUTO: Editora: Dorling Kindersley; 1ª edição (1 janeiro 2008) Idioma: Português Capa dura: 384 páginas ENTRE EM CONTATO VIA CHAT. >>> Se este não for o tipo de livro que está procurando e você achar que ele será interessante para alguém da sua rede de contatos, por favor, compartilhe o link deste anúncio.